七月 2019

对新手摄影师有什么建议?
Daniel Beltra自然生态和环境保护摄影师 (更多…)

极简风格作品欣赏


通过长时间曝光将水面细节去掉,
后期继续用动态模糊滤镜进行简化。
还用滤镜抹去云层的细节,
然后将云层对比度增大,
利用渐变滤镜压低天空的曝光。
评委点评
水和天被虚化成纯粹的构成元素,
作者在处理画面时极其注意影调、构图、内容之间的联系,
唯一美中不足的是天空出现了影调分层。

思路拓展:你还可以这样做

1.浓烈色彩
越是鲜艳的色彩,
越容易夺人眼球!
尤其是在节日之中,
鮮艳的衣着、烟花和灯饰、五颜六色的街景,
都可以成为你的创作题材。
在处理这类照片时,
你需要注意强烈色彩和照片细节的权衡,
调整过度的话,
照片可能会出现画质降低的情况。

2.局部去色
如何体现出某样东西的特殊性?
一种直白的方式就是让其他地方变成黑白,
只有主体保持彩色状态。
无论是HSL/灰度还是利用黑白调整图层,
都可以达到这种效果,
这类照片制作不当会很不自然,
但是也容易制作出令人惊艳的作品哦!

3.3故意偏色
色彩是可以表达情绪的。
在处理的时候如何让我们看到你的思想?
你可以通过更改照片原来的色调,
让照片更符合你需要的氛围。
比如偏蓝的颜色会让照片显得紧张或者神秘,
而暖色调则会使人感到温馨和踏实。

4种技巧搞定黁皮操作
从筒单的皮肤调整到专业的磨皮美化,
我们将介绍4种让人物皮肤变得柔和的小技巧。
大家可以自己操作。

自动化工作流程
自制动作提高修片效率

修片是一件非常乏味的苦活,
所以一切能提高工作效率的工作都大受后期师的欢迎。
如果你觉得自己经常重复某些操作,
那么不妨打开动作面板创建一个新的动作将这些操作记录下来。
下次只需要点击回放按钮就能自动依次执行动作中记录的操作,
甚至还可以通过“文件>自动>批处理”菜单将命令自动应用于整个文件夹中的文件。

快速磨皮
如果你只打算把照片放在网上,
这个快速磨皮技巧效果非常理想,
但如果你打算把照片做出来,
那么最好还是尝试一下别的方法。
在Camera Raw或者 Lightroom中打开照片,
然后选择调整画笔工具,
将清晰度设置为-50后,
使用柔边画笔在皮肤上涂抹。
如果想要让肤色看上去更健康一些,
可以选择目标调整画笔工具,
模式设置为明度后在皮肤上单击并向上拖动将其提亮。

简单磨皮
这个磨皮技巧虽然简单,
但效果并不差,
也不会导致肤色出现结块的问题。
使用快捷键Ctrl+J复制背景图层,
然后使用快捷键Ctrl+l反向颜色,
接着将涂层混合模式更改为叠加。
在图层上单击右键,
将其转换为智能对象后,
执行“滤镜>其它>高反差保留”命令,
选择合适的半径模糊皮肤。
接着,按住Alt键单击添加图层蒙版按钮添加加遮盖全部的黑色蒙版,
使用白色涂抹皮肤区域。

智能磨皮
这个方法既能够保存皮肤纹理细节,
又能够平滑肌肤颜色。
首先使用快捷键Ctrl+J复制背景图层,
然后使用Ctrl+l反向颜色,
接着将涂层混合模式更改为线性光,
不透明度50%。
执行“滤镜>其他>高反差保留”命令,
将半径设置为9像素,
然后执行半径为3像素的高斯模糊命令。
最后,按住Alt键单击添加图层蒙版按钮添加遮盖全部的黑色蒙版,
使用白色涂抹皮肤区域。

专业磨皮
复制两个背景图层,
将上方图层命名为“纹理”,
下方命名为“肤色”。
在“肤色”图层上执行“滤镜>模糊>表面模糊”命令。
选择“纹理图层,
执行“图像>应用图像”。
将图层设置为“肤色”,
混合模式设置为相加,
缩放设置为2,勾选反向,
单击确定。
接着,将该图层混合模式设置为线性光。
这样一来,
我们就能用大尺寸画笔在肤色图层上修正肤色,
用小画笔在纹理上修正细节。

我们还有一篇文章介绍人像修图–后期处理7步速成–处理人像照片
如果你对修人像很感兴趣,
可以看看这篇文章,
相信对你也会很有帮助。

PHOTOSHOP详解常用颜色模式说明
模式与配置文件
数码设备无法识别颜色,
只能识别数据。
图像中的每一个像素都包含着对应到某种颜色的数据,
但其方式取决于我们所使用的颜色模式。
Photoshop提供了若干种标准的颜色模式供我们选择,
它们各有其特点。
在“图象>模式”菜单中可以自由进行切换,
下图就是其中的关键设置。

1.RGB模式
RGB模式是电视机和显示器最常使用的颜色空间。
RGB是红、绿、蓝三色对应英文的打头字母,
它们能按比例组成所有其他颜色。
在“编辑>颜色设置”菜单下大家可以看到几种不同的RGB颜色类型:
SRGB色彩范围较小,
适合网页;
Adobe RGB色彩范围较大,
可在打印输出的时侯使用;
Prophotot色彩范围最大。
2.Lab模式
Lab模式根据人类观察颜色的原理设计,
而不是显示屏显示颜色的原理。
Lab最大的用处在于它能够将画面的颜色与明度信息分开进行处理。
L通道仅包含明度信息,
看上去就像是照片的黑白版本,
而a通道包含红绿色对信息,
b通道则包含黄蓝色对信息。
这三个通道的组合可以让照片有无穷变化。
3.8位与16位/通道
如果你希望得到更丰富的颜色信息,
那么需要在Camera Raw界面下方的工作流程选项中将文件设置为16位模式打开。
这样一来,
文件中将包含281兆种颜色,
远多于8位文件的1680万种颜色。
对,你没看错!差别真的很悬殊。
虽然这大大超出了显示器可以显示的色彩范围,
但是能避免我们在调色时出现失真。

CMYK
CMYK是青、品红、黄、黑(单词Key)四种元素对应的英文缩写是印刷的标准用色,
颜色值代表了每种颜色印刷所需的油墨数量。
印刷品的亮度与鲜艳程度永远不可能与屏幕比肩,
这也就是为什么我们将照片转换到CMYK模式下之后看起来要灰一些。
打开通道面板,
我们就能了解CMYK模型的颜色是如何组成的.

Prophoto
Prophoto RGB是Adobe的Photoshop能提供的最大色彩空间,
甚至包含了“不可能存在”的颜色。
使用这一广色域模式最大的优点就在于它能减小处理过程中的色彩损失问题。

从RGB到CMYK
如何在屏幕上对照片进行印前的预处理
我们总有需要将照片转换为CMYK格式印刷的时候。
使用(1)的菜单“图像>模式> CMYK颜色”转换颜色模式没什么问题,
但很可能对画面颜色与饱和度造成严重的影响–尤其是画面中(2)的蓝色和青色。
这是因为RGB和CMYK本质上是两种相反的色彩模式。
RGB是加色法,
各种颜色相加最后得到白色。
而CMYK则是以白色作为起点,
随着各种颜色慢慢累加则越来越接近于黑色。
在开始转换之前,
首先在(3)的“视图>校样设置”菜单下选择工作中的CMYK选项,
接着执行“视图>校样颜色”命令。
进入校样模式之后,
(4)文件选项卡上将有对应的字样显示,
表明我们正在CMYK的显示模式下对RGB照片进行处理。
使用 Camera raw滤镜中的饱和度面板改善画面色彩表现,
然后使用(5)的“编辑转换到配置文件”命令将文件转换到印刷厂提供的专门色彩空间中。

色彩模式全掌握
色彩模式对照片颜色的影响很大,
你知道CMYK、RGB和Lab的区别吗?

跟我学:
使用Lab模式调色切换不同色彩模式能带来许多意想不到的好处,
例如浓艳的色彩等。

1.更改为Lab模式
Lab模式下明度信息与顾色信息被分开处理,
因此很适合用来对较弱的色彩进行调整。
执行“图像>模式>ab颜色”命令。
打开图层面板,
单击下方的新建调整图层按钮,
选择创建色阶调整图层。
在属性面板中,
打开上方的下拉菜单,
从明度、a、b三个通道选项中选择a通道。

2.压缩滑块
向内侧以同等参数拖动黑白两色滑块能自然地增强画面色彩饱和度。
在下方的对话框中将黑色首先设置为50。
因为整体影调范围为0-255,
所以我们将白色设置为255减去50的数值,
即205。
然后选择b通道,
按照相同的数值调整其黑白点设置。
接着我们将合并图层,
并把图像转换回RGB颜色模式。

如果你觉得这篇文章对你有帮助,
同时你也对调色比较感兴趣,
可以看看我们另外一篇文章3种思路调色调
另一些思路,
希望你会喜欢。

用Lightroon制作细节精美的单色人像
紧跟肘尚潮流,
我们来学习使用Liahtroon中的区域调整工具制作单色人像的方法。

和时尚行业一样,
摄影行业也有流行一说。
既然流行躲不过,
不如干脆让它收归我们的创意兵器库。
白色背景,
高亮主体的高调摄影作品,
已经流行了很长一段时间,
而现在慢慢轮到深色背景、深色服装的低调摄影风格唱主角了。
随着越来越多的明星摄影师开始使用这种风格进行创作,
或许我们也应该考虑ー下了。
复古镜头也是近年来越来越流行的话题,
所以本期数码暗房中,
我们就将以一张使用复古镜头拍摄的照片为例演示低调肖像的后期处理步骤。
我们所使用的设备是一支 Helios53mm2.8镜头,
它的反差较低,
还有着漂亮的柔焦效果。

压暗画面
这张照片曝光准确,
但是准确是不够的,
我们需要更多创意。
为了得到低调的效果我们首先要做的就是将曝光滑块适当压低至-0.45。
不要担心,
我们稍后将使用别的方法来恢复高光。
接下来,
我们需要将对比度滑块的设置提高到+47。
最后,我们将饱和度滑块设置为-100给照片去色,
然后在效果面板中将粒数暈设置为+25。

还原肤质
为了让皮肤质感还原到正常效果,
我们首先将高光滑块设置为-100,
然后再将白色滑块设置为+48。
紧接着,
我们将黑色滑块设置为+42,
阴影滑块设置为+26,
让画面暗部的层次看上去更加加丰富一些。

移除瑕疵
接着我们要做的是移除人物面部的瑕疵。
选择污点去除工具,
将模式设置为修复,
不透明度设置为100。
将画笔大小调整至与瑕疵相当的尺寸后在瑕疵位置单击,
将它们都去除掉。
对于眼睛下方的深色区域,
可以直接使用画笔在上面涂抹将其移除。

调整笔刷
从右上角直方图下方的工具栏中选择调整笔刷工具,
或者也可以直接使用快捷键K选择笔刷工具。
选择笔刷之后,
首先要做的是根据我们的调整区域大小正确设置笔刷的半径尺寸;
而更重要的则是选择一个较大的羽化值,
保证在涂抹过程中不留下明显的痕迹。

设置笔刷
将笔刷工具的曝光滑块设置为+0.15至0.2,
我们将用它来提亮皮肤等画面局部区域。
首先从鼻梁开始,
接着是脸颊人中和前额等。
在完成面部的提亮工作之后可以将画面中原有的高光适当予以加强。
使用快捷键O可以在绘制时示我们的调整区域

精细调整
完成剩余高光区域的强化之后,
我们还可以对头发和如图所示的手臂等位置进行涂抹。
如果你对自己的操作有信心还可以对眼白、眼神光等区域进行更加细致的提亮处理。

传奇影人-BRUCEDAVIDSON

这位25岁就进入马格南图片社的摄影师,
拍摄作品的秘诀是多和拍摄对象相处。
出生于1933年的 Bruce Davidson以拍摄社会问题而闻名于世。
他曾获得过2011年索尼世界摄影大赛的杰出贡献奖,
以及其他许多奖项。
他是从什么时候开始拍照的?
Bruce10岁的时候在自己的故乡芝加哥市橡树园小镇拍下了人生中的第一张照片。
后来他进入罗切斯特理工学院和耶鲁大学进行深造。
大学期间他为校橄榄球队拍摄的幕后花絮照片曾发表在Life杂志。
1955-1957年,
Bruce因服兵役中断了拍摄.
他是如何让自己的摄影事业重回正轨的?
1956年在巴黎服役时,
Brucei遇到了马格南图片社的联合创始人布列松。
退役后Bruce在1958年正式加入马格南图片社,
在这之前他曾做过一段时间的自由摄影师.
他的拍摄有什么独特的地方?
每拍摄一个项目,
Bruc都会花费很长的时间在这上面,
长达几个月到几年不等。
他让拍摄对象先逐渐地熟悉自己,
然后接纳自己,
这样拍摄对象不会抵触,
而且 Bruce对拍摄对象也了如指掌。
例如1959年的“布鲁克林的黑帮”系列,
Bruce拍摄这群自称“小丑”的黑帮每天的生活。
这个项目进行了一整年,
他说:“工作让我进入一个未知的世界,
我可以不断探索,
并从中学到东西。
他还拍摄过哪些纪实项目?
他还拍过“侏儒”(1958年)系列,
这是以马戏团小丑 Jimmy Armstrong为主角的摄影项目;
美国民权运动的起伏(1961-1965年);
反映细约地铁上班族的彩色作品系列地铁”(1980年);
细约中央公园中的生活(1991-1995年)。
Bruce最著名的作品是什么?
他最著名的作品是1970年出版的“东100街”。
这是一个有标志性意义的项目,
主要拍摄住在组约曼哈顿哈林区黑人的贫困生活。
Brucef用5X4大画幅相机替代了之前常用的徕卡相机。
照片记录了环境的恶劣,
但同时也给予了拍摄对象充分的尊重,
尽管生活的环境如此恶劣,
他们也始终保有自己的尊严。
Bruce说:“连续2年,
每天去那里,
你心里会有种感觉。
这个街区是真实世界的一部分,
但里面的绝大多数人都一贫如洗,
并被社会所无视。”

Bruce最近出了什么作品集?
Bruce Davidson: Survey是 Brucer最新出版的一本摄影集。
这本共300页,
书里面涵盖了Bruce过去60年里所有重要的拍摄项目作品,
是本分量颇重的摄影集。
书里面还有摄影史学家 harlotteotton等对他工作、生活的讲述。
该书由 ApertureFoundation出版

在舞蹈教室记录点滴
Maria如何从平凡中发掘与众不同的视角。

所有照片
在舞蹈教室拍摄的时侯
Mariat的限制会少很多
她可以尝试更多新奇的想法,
也能跟舞蹈家进行深层次的交流。

在没有化妆、没有灯光,
甚至也没有剧本的舞蹈教室里,
你要怎么做才能拍摄出有看点的照片?
地板上全是衣服,
背景里扔满水壸,
舞蹈演员穿着练功服,
而光源,
除了日光灯就是小窗口里面透进来的一丁点阳光。
想在这种情况下拍出好照片,
就必须经过思考。
每次被别人邀请到舞蹈教室或排练房拍摄,
他们都会让我“随便拍些什么”,
但我却感觉如临大敌。
乱糟糟的环境本身对摄影师的发挥就是一种限制,
但我们应该将它作为一种挑战,
学着利用这些限制。
这样的拍摄工作确实能让我的创作能力大幅提高。
大量尝试新角度对于这种拍摄来说必不可少,
我需要花上一些时来酝酿想法,
和舞蹈演员们交流跟上他们的节奏。
我发现,
自己不能把目光仅仅局限在舞蹈演员身边的环境上,
还应该注意四周有没有什么别人不易察觉的亮点,
例如镜子、反光、投影,
和其他道具等等。

离开舞合的灯光,
离开化妆,
没有出片的困扰也没有客户的要求,
只剩下你和一位舞蹈演员,
并拥有足够的时间拍照,
往往就能迸发出魔力的火花,
创造出迷人的作品。

我会试着给自己的作品找些前景
比如垂下来的帘子、弄脏的玻璃而地板或者墙面的反光也是个不错的选择。
我身边的一切,
都可能成为画面中的一部分,
所以我会尽量多多尝试,
争取拍摄出和别人不样的作品。
当然了,有机会的时候,
我更喜欢使用人造光拍摄,
这样更容易实现自己的想法。
Robert suchy是位来自捷克的优秀舞蹈演员,
他头脑聪明、身体健美。
两个充满创意的人在一起能呆上一整天,
哪怕手边只有一台相机和一对闪光灯我们也能通过多重曝光的方式,
拍摄出精彩的照片。

正如我一开始所说的,
舞蹈与摄影同属于视觉艺术,
它们的碰撞能带来无穷无尽的创意可能。
离开舞台的灯光,
离开化妆,
没有出片的困扰也没有客户的要求,
只剩下你和一位舞蹈演员,
并拥有足够的时间拍照,
往往就能迸发岀魔力的火花,
创造出迷人的作品。