十一月 2018

使用 Camera Raw重塑照片光影
拍摄风光最怕的就是光线太平淡,
我们将这张RAW文件导人Camera Raw中,
给它带来翻天覆地的变化。

摄影是一种选择的艺术,
从拍摄地点的挑选到构图取舍,
再到拍摄时所使用的镜头焦段、相机设置,
我们每一次轻轻地按下快门,
背后都有无数的抉择。
如果我们使用RAW格式拍摄,
在后期处理阶段我们还需要面对更多的选择和判断,
这对于对照片精益求精的朋友来说,
绝对是个好消息。
RAW允许我们作出各式各样的选择,
给予我们极大的调整空间,
我们可以调整甚至重塑画面的每丝细节,
包括光影、色调和质感,
直到得到最理想的一个甚至多个结果。
优秀的照片不仅要靠拍,
还要靠做,
后期处理过程中的判断选择和前期拍摄时对于机位和时机的把握相比,
重要性不相上下,
有时候甚至更加重要。
这幅照片虽然构图非常理想,
但是天过于平淡,
光线没有层次,
也无法表现出景物的质感,
无法展现其魅力。
虽然我们门能隐约在远方的天空中看到几缕阳光,
但那并不能让人满意。
不过别慌,
只要我们在RAW转換的过程中多做几步操作,
就能重现蔚蓝的天空,
让阳光更加明媚。
最终结果与原片相比,
可谓有着翻天覆地的变化,
我们不仅是让场景中的光线更加明显,
还重新塑造了一些颜色、光效和层次让场景更具冲击力。
使用 Camera Raw重塑照片光影

矫正镜头与色温
在 Photoshop CC中打开文件XX.NEF。
这是一个RAW格式文件,
所以软件会自动转入 Camera Raw界面。
在我们门开始调整光影之前,
首先打开镜头矫正面板,
勾选删除色差和启用配置文件校正两个选项,
移除画面畸变与色散边绿。
接着打开基本面板,
在白平衡下拉菜单中将照片白平衡设置为日光,
这样可以让画面看起来更暖,
草地色彩也更加浓郁。

优化整体对比度
现在我们来调整照片的层次和影调,
在基本面板中将高光设置为-100还原天空部分的高光细节,
接着将对比度设置为+40。
然后,按住At键向右拖动白色滑块,
当黑色的画面中出现可见的白色色块时松开鼠标,
这时设置值应显示为+36。
再次按住Alt建向左拖动黑色滑块,
到白色画面中出现黑色色块时松开鼠标,
这时设置值应为-40。
最后将清晰度设置为+30改善中间调反差。
选择污点修复工具,
移除天空感光器污点。
使用 Camera Raw重塑照片光影

天空色彩
在多云的天空上看不到任何颜色,
我们选择渐变潓镜工具为其中加入少许。
将曝光度设置为-0.8,色温-35。
在右侧树木的最高点位置单击并按住Shit键向下拖动创建第一条渐变线。
因为我们之前的色温设置,
天空中将出现一抹淡淡的蓝色。
为了让蓝色的效果看上去更加强烈,
我们再从画面顶端向下按住Shit键拖动创建第二条渐变线。
如果需要,
可以在渐变创建之后,
再对滑块选项做进一步优化。

添加光线
接下来开始处理前景。
选择径向滤镜工具,
在石侧面板中将色设置为+25,
曝光度+0.7,白色+30。
移动到最下方,
将效果范围设置为内部。
在画面左下方的草丛上拖动创建第一个调整框,
注意避开水塘区域。
接着继续向右方再创建多个调整区域,
注意使用手柄控制区域大小,
或在外部拖动鼠标控制调整区域的方向。
使用该设置,
可以让水池周围充满阳光照射的感觉。

调整画笔
选择调整画笔工具。
刚才我们在使用径向滤镜工具时模拟阳光的设置将会被保留下来,
所以不需要改变右侧面板的任何参数。
使用左右方括号键调整画笔大小,
然后在岸边的细节上出亮斑,
就好像透过光线打在地面的阳光一样。
对于远景中的建筑物等细节,
我们可以按住Shit键在起点和终点分别单击创建出笔直的调整画笔连线。
如果某一笔出错,
可以使用快捷键Ctrl+Z将其撤销。

水面调整
画面中央的水塘看上去有些苍白,
我们打算给它加一些颜色。
选择淅变潓镜工具,
在已有的天空渐变上单击载入其参数,
接着选择调整画笔工具使用我们之前的天蓝色设置在水面上涂抹为其加入颜色,
涂抹时需要根据画面细节大小使用左右方括号键调整画笔大小。
勾选显示蒙版选项可以检查蒙版的范围。
确认蒙版覆盖整个水面之后,
最后将曝光值降低至-0.25适当将其压暗,
使效果更加自然。

微调滤镜效果
完成水面的调整之后,
回过头来看看,
有可能我们会注意到之前为岸边草丛添加的光照效果或许会与水面有一些交叠,
如果发生这种情况,
还需要对径向滤镜做一些调整。
选择径向滤镜工具,
画面中将出现已创建的调整点笔尖,
单击笔尖即可重新对径向滤镜的范围及参数重新进行调整。
我们除了可以收小渐变滤镜的范围之外,
还可以根据需要适当调低曝光值的设置以避免画面中出现死白区域。

锐化影像
我们的调整工作已经进入尾声,
接下来需要对画面的锐度做适当的调整
作为点睛之笔。
打开细节面板,
在锐化部分中,
将数量设置为100,
保持半径为1.0,
细节为25不変。
这样的设置会给画面加入无差别的锐化,
导致天空等平滑色彩区域出现少量的噪点。
按住Alt键拖动蒙版滑块,
我们就能手动选择真正需要说化的部分。
将其设置为90能有效屏蔽天空等区域,
保留真正的显著边绿。

暗角与快照
最后,打开效果面板,
将画面裁切后暗角设置为-20左右。
这么做能模拟镜头在画面四周的变暗效果,
将观众注意力更加有效地集中到画面中心部分。
虽然这并不是一个适合所有照片的调整操作,
但如果你希望为画面加入一些艺术感,
还是值得一试。
接着,打开快照面板,
单击下方的新建快照按钮,
在弹出对话框中为我们们的调整参数命名,
单击确定将其保存为快照。
接着单击右上方四条横线图标的菜单按钮,
选择 Camera Raw默认值选项回到最初的调整状态,
再创建新快照,
这样一来我们就可以通过单击两个快照迅速对比调整前后的效果.

小技巧

轻松移除画面杂物
对于这种细节较为丰富的照片,
我们在使用污点修复画笔工具移除画面中的感光器污点时可能很难准确判断画面中的污点位置
为了避免这个间题,
在选择污点修复工具之后,
我们可以勾选下方的污点可见选项,
在黑白蒙版模式下观察画面边缘区域,
这样一来污点就会变得更加明显。
在此模式下完成污点清除工作之后再关闭污点可见选项返回正常画面检查结果。

创建快照
当我们为照片创建快照之后,
接下来可以返回到原始状态对照片做再一次或多次处理。
处理之后,
创建新的快照与之前的效果进行比较。
由于我们在使用渐变滤镜和调整画笔等局部工具时涉及到大量的手工操作,
所以先后调整的结果可能存在巨大的差异。
我们可以为一份文件保存不限数量的不同快照,
最终对结果满意后,
再单击保存文件将其存储为通用的图像格式。

创意白平衡
故意使用“错误”的白平衡设置能够给画面带来意想不到的创意效果。

创意白平衡
暖意浓浓
在拍摄日出/日落场景时,
自动白平衡会将场景光线解读为严重偏橙,
进而增加画面中的冷色调来进行平衡。
尽管这样是正确的做法,
但是这张照片也会显得比较平淡。
使用“日光”白平衡能够修复一部分暖色调光线,
但使用“阴天”或是“阴影”白平衡则能够得到更加贴近实际感受的色调。
你甚至可以手动调节更低的K值来强调日出/日落时的暖色调,
不过最好使用实时取景模式调节,
以便确认效果。

创意白平衡
改变风光照的氛围感
阴天的光线总是缺少立体感,
虽然自动白平衡或者“日光”白平衡能够比较准确地还原当时的光线,
但是照片依会看起来非常平淡。
尝试一下“荧光灯”白平衡设置或许能带来不少惊喜。
这项白平衡预设是针对室内的人造光线进行调整的,
不过也能给这样的场景带来不同的氛围感。
在阴天使用偏冷的白平衡预设通常能有意想不到的效果。

创意白平衡
白天变黑夜
正确使用的话,
荧光灯/白炽灯白平衡能够给白天拍摄的照片带来夜间拍摄的感觉。
不过在强光场景下使用会给面带来过于强烈的对比,
反而会显得“人工味”很浓。
荧光灯白平衡预设会给画面带来非常强烈的蓝色偏色,
所以用在光线对比度较弱的场景下会很适合。
并且如果你拍摄的是RAW格式文件,
在后期中你可以根据需要调整白平衡的预设选项。

在相机上正确设置白平衡
根据拍摄条件来选择正确的白平衡设置。
现代相机都拥有很多白平衡预设用以对应不同的光照条件。
一般而言,
相机默认设置都是自动白平衡,
在此设置下相机会根据场景光线自动调整白平衡参数。
在大部分场景下自动白平衡都表现的不错,
但是有些时候,
例如日落时分,
相机会被大面积的金黄色搞得摸不着头脑,
从而让照片看起来很冷。
另外在拍摄系列图片时(比如批量产品照片),
自动白平衡也不是一个保持照片一致性的好选择,
使用相对应环境光线的白平衡预设能够很好地兼顾照片的一致性以及色彩准确度。
你也可以根据需要自行设置色开尔文值。

自动白平衡(AWB)
相机会选择最适合的色温,
不会偏暖,
也不会偏冷适用于没有大面积色彩的场景。

日光
这项预设通常看起来会有一点冷色调,
它能够很好地平衡晴天时阳光的暖色调。

阴天
如果你希望阴天时拍摄的照片能带来点暖意,
你可以选择这种白平衡。

阴影
这个选项能够正确还原阴影中物体的颜色,
如果在阳光下使用它会让照片看起来更暖。

闪光灯
这项预设在色温上与日光白平衡相似,
但是在色调上更接近闪光灯。

荧光灯
这项预设主要针对的是室内的人造光线,
不过在拍摄自然风光时也能起到有趣的效果。

钨丝灯
这项预设主要被用来平衡白炽灯强烈的橙色光。


你可以通过在实时取景模式下调试不同色温值的方法来确认当前场景的白平衡设置。

相机还允许用户自行设置白平衡参数,
用户可以通过拍摄同一场景下的白色物体来设置白平衡的相对标准值。
虽然相比使用白平衡预设来说会麻烦一点,
但是在复杂光线条件下,
这种方法能够获得更准确的白平衡设置。
你也可以直接设置白平衡的开尔文指数(K值)。
如果你不清楚当前光线的K值,
你可以通过实时取景确认当前场景的白平衡设置。
当然,最简单的办法还是拍摄RAW格式文件。
这样我们就可以将调整白平衡的问题留给后期。
在后期修改图片时,
RAW格式文件的白平衡参数可以被任意调整,
你甚至还可以对不同区域进行单独调整。

一起DIY制作明信片
来一次徒步观光旅行,
把拍到的照片变成明信片。

通过参加有组织的徒步旅行团,
可以更了解自己所居住的地方以及哪些地方风景秀丽,
值得去拍摄。
然后将拍到的照片打印出来做成漂亮的明信片。
所需的相机设置取决于天气。
开始拍摄可以使用/5.6光圏,ISO200,
因为大多数程都是晴天。
建议使用光圈优先模式,
可以方便、快捷的微调曝光。
为了避免游客的脑袋出现在照片里,
使用长焦镜头放大画面,
创造更紧凑的构图手持带翻转屏的相机拍摄,
能帮助我们找到有趣的视角,
不要全部拍摄满是著名地标建筑的照片,
可以考虑拍些不同的对象,
例如当地的人街道标志,
甚至野生动物都能反映一个地方的风格。
当你拍了一系列照片,
别让它们待在硬盘里不管,
挑选出一些照片做成明信片。
可以直接找实体打印店,
也可以上网找打印店帮你印制明信片。
最后,写上祝福语,
把它们送给家人或朋友,甚至出售。

一起DIY制作明信片
可以找实体打印店打印,
也可以在网上选择一家打印店把你的照片打印出来。
纸张规格可以选择单面或者双面高光或者哑光如果店家提供设计服务,
可以跟他们沟通想要的样式。
如果没有那就只能自己设计,
导出PDF或JPEG格式给店家。

一起DIY制作明信片
自己设计可以将挑选出来的照片先在Adobe Camera Raw里调整基本曝光,
进行所需的镜头矫正,
然后裁剪成明信片形状
(明信片任何形状都有,
如果是在网上打印你的照片,
请检查所需的尺寸)。
然后将全部照片保存到一个文件夹内,
方便轻松查找。

在 Photoshop中进入文件>新建从预设中选择自定,
添加尺寸和分辨率,
然后点确定将照片拖到画布上,
依次摆放好每一张照片。
使用文本工具输入拍摄地点的名称,
但要避免看起来太俗气。
每张明信片可以用一张照片,
也可以几张拼在一起。

相辅相成怪异的建筑照片
一人拍摄照片,
一人处理后期,
摄影师Carla DLM讲解了她和自己伙伴合作创作作品的过程。

从我记事起就一直希望创造不寻常的东西,
对于摄影作品来说尤其如此。
我喜欢透过自己的想象来感知周围的事物。
世界带给我的无尽灵感让我感到非常惊讶,
但同时也诱惑我将其转变的可能性。
通过摄影与后期编辑,
我的目标是解构我们们周围的世界,
创造新的现实。
这两幅作品属于一个叫做Capture的系列,
这个系列是与我的伙伴AdanSartin Conte共同创作的。
Aidan是位在华盛顿特区的意大利摄影师,
在位于意大利西耶那的曼吉亚塔楼拍摄了原始照片,
接着我利用他的照片作为我想象力的跳板。
我们两个人已经在两个不同的项目中合作,
这两个项目分别是 SuburbanReminiscences和 Capture。
我们俩都是喜欢创造不同寻常事物的艺术家,
所以通过照片把我们的想法交织在一起,
感觉非常自然。

Capture系列完全是自发产生的,
没有经过任何事先计划。
在这个系列中Aidan拍摄照片,
而我用我独特的风格对照片进行后期编辑。
Aidan成为我的双眼,
而我负责转換为思想或灵魂。
这个系列的照片都是在意大利拍摄的,
但想法却扩展到西班牙、美国等更多城市,
而不局限于意大利。
当我看到某些引起我注意的东西,
就开始着手落实自己的想象力,
直到获得我期望的结果オ会停下来。
正因如此,
这类后期处理往往会花费我数天甚至数周时间オ能完成一幅作品。
我的风格非常宽泛,
也一直在不断追求新的摄影技术。
我尝试了超现实主义和抽象风格,
并对它们与照片细节之间所起的作用充满兴趣。
这两种元素之间的普遍张力构成了我许多作品的基础,
在混沌与美之间传递精致的梦幻与怪异的平衡当用爱、激情和奉献去做一件事,
切皆有可能,
即便是最不可能的想法也能变成现实。

摄影师介绍
CarlaDLMarla DLM是一位来自组约的抽象摄影师,
其作品已经在世界范围内发表并得到广泛认可。
她目前正与阿姆斯特丹的公共艺术馆合作,
创作一个阿姆斯特丹与巴黎的专属作品系列。
多年以来她发展出一种独特个性的风格,
融合了超现实主义、抽象与动感。
除了作为一名极富热情的职业摄影师,
Cara还是一位电子程师与网站开发者,
因此她的思维过程总偏向逻辑、数学与几何学。

摄影师介绍
Aidan SartinConteAidan Sartin Conte是一位来自华盛顿特区的意大利摄影师、设计师。
他的艺术作品已经发表于多个国际杂志,
并获得若干国际奖项的认可。
Aidan以他的梦幻风格所著称。
所有的艺术形式都带给他灵感,
但有一种形式从他的职业生涯早期就对他产生了巨大的影响,
那就是超现实主义。
他的艺术作品充满了象征意义,
而他努力用超现实主义描绘这个世界。

用 Lightroom精修演唱会照片
很多朋友都喜欢拍摄精彩的演出瞬间,
但是因为暗光条件,
照片还需要精准修图才能还原弱光环境中丰富的色彩。


调整构图
在演唱会现场拍摄,
使用略广的焦段绝对是一个明智的选择,
这样来我们就可以在后期处理时通过裁切对画面做更精准的取舍,
没必要忍受保安的虎视眈。
这儿,我们们移除了人物上方和后方的多余空间,
使人物站位更接近画面三等分点。

用 Lightroom精修演唱会照片
动态范围
接下来我们扩展一下画面的动态范围,
将高光下拉到-92,阴影提高至+85。
为了补偿大幅度提亮阴影造成的暗部发灰问题,
将黑色滑块左移至-22,
这样一来画面反差也得到了提高。

噪点消除
在开始调整画面色彩氛围之前,
首先降低进行降噪处理,
以避免我们的色彩判断受到影响。
在细节面板中,
将明亮度、细节和对比度均设置为50,
将颜色设置为25,
并把平滑度设置为75,
減少画面上的斑点。
这么做会让画面显得有些模糊,
所以我们还需要再做一些锐化处理。

用 Lightroom精修演唱会照片
精准锐化
将锐化数量设置为60,
最后将细节设置为40。
因为我们只需要对画面景物的边绿进行锐化,
所以将蒙版设置为50,
排除画面中的大多数平滑区域。
拖动蒙版滑块的时候,
可以按住At键以便更加准确地观察蒙反范围。

对比度
最后,让我们对画面的反差与色彩进行调整。
打开色调曲线面板,
单击石下角的小图标进入点曲线模式。
首先将曲线的最下端向上拖动给画面暗部加入少量的褪色效果,
接着在三等分点上单击创建两个调整点,
将下三等分点下移,
上三等分点上移加强画面反差。

颜色效果
接下来,我们使用RGB通道调整画面的色彩效果。
首先是红色通道,
我们如图A所示将上下两侧的端点分别向中心拖动。
接着是绿色通道,
我们如图B所示创造了一个S形曲线。
最后是蓝色通道,
我们创造了反S曲线给高光与阴影加入了冷暖对比。

以上内容由深圳摄影工作室U自由整理。
尝试黑白效果
将照片处理为黑白另有一番味道
经典的演岀现场摄影作品也有部分是黑白的。
黑白处理的思路与刚才完全不同,
它需要较高的暗部密度和漂亮的颗粒感。
首先将照片饱和度设置为-100,
接着根据需要适当调整曝光值。
然后将高光设置为-40还原高光细节,
将黑色设置为-10,
清晰度50。
保持锐化和降噪为默认值,
最后在效果面板中适当添加果颗粒,
模拟出经典黑白摄影作品的效果。

照片点评–狗
JohnnyMacdougal
池塘水面的倒影与狗狗形成了绝佳组合。

Johnny说:这个小水塘位于一片小树林中,
通常夏季是干涸的,
这张照片是在从1月一直下到2月的一场豪雨之后拍摄的。
我对照片的构思中水应该是其中的主要组成部分,
所以经过泥地的长途跋涉,
我的狗狗们穿过池塘,
开始疯玩!
天很阴,狗狗的倒影浮现在水中。
器材:佳能EOS5 D Mark V
相机搭配24-105mm镜头
曝光参数:1/1600秒、f/5.6、ISO6400
Andrev说:宠物是很好的拍摄题材。
很显然你非常爱自己的狗狗。
从构图上来说我认为你做的很好,
倒影效果很出彩,
况贺你很好地发挥出水的潜力。
你还给领头的狗狗前方留出了足够的空间,
让整个画面非常平衡。
有几点吹毛求疵的地方。
这张照片的色调很冷,
在我看来有点偏蓝。
优点:
利用狗狗与水中的倒影形成构图上的完美平衡。
选择高速快门凝固了奔跑中狗狗的动作。
缺点:
白平衡需要调整,
目前看来有点过于偏冷。
注意保护狗狗白色皮毛上的高光区域,
下次可以再多滅一点曝光补偿,
保护高光细节。

旅行中的长焦镜头使用
旅行时我大多会使用标准变焦鏡头进行拍摄,
请问老师长焦镜头值不值得携带去旅行?

旅行中的长焦镜头使用
姚燚垚的回答:
初学摄影时,
我们常常认为旅行的时候需要标准镜头甚至是广角镜头,
这样才能将眼前的画面全部记录下来。
是的,这并没有什么问题,
但随着我们摄影技术和审美的不断提升,
这样的观点也会改变。
长焦镜头在旅行时的优势是其他镜头无法替代的。
首先,使用长焦镜头可以让我们发现旅行中的很多细节。
比如斑驳的墙壁、雕像的面部表情、快速移动的小动物等等。
这些在旅行中常常被我们忽视的细节,
在使用长焦镜头之后可以让我们打开一个全新的世界。
另外当我们前往草原、大海、沙漠等比较空旷的地方旅行时,
因为长焦镜头可以“压缩”景物,
所以优势更加明显。
例如可以将眼前的草地、中间的湖泊和远处的高山,
几乎等比例放入一张画面之中,
这是广角镜头无法做到的。
要拍摄这类照片,
最重要是利用长焦镜头,
焦距越长,
主体压缩的感觉越大。
如果相反用广角镜去拍,
远方的高山便会显得很小,
不利于抽象感觉的表达了。

什么样的风光照片适合转成黑白

什么样的风光照片适合转成黑白
这张照片是在阴天拍摄的,
各种色调过度混合在一起,
效果非常平淡,
所以我尝试转为黑白照片。
彩色照片转为黑白有许多选择,
但一切从简,
我在 Lightroom中直接将RAW文件进行黑白处理。
第一步很简单,
在键盘上按V键即可将彩色文件转換为黑白。
现在可以进入黑白面板,
尝试移动不同颜色通道的滑块,
看看每个通道对照片效果的影响。
本例中减暗绿色通道很有帮助。
现在需要提亮水沟里的水来创造更大的反差,
使用调整画笔涂刷水沟处,
并将曝光滑块提亮。
在色调曲线面板,
可以用浅S曲线提升整体反差。
然后选择径向滤镜,
选择天空部分,
勾选反向蒙版,
利用阴影滑块压暗云朵。

什么样的风光照片适合转成黑白
1.平淡的光线意味着色彩混合在一起,
照片没有亮点。
2.前景中的水海需要提,
使之更加鲜明。
3.总体反差需要提高,
帮助恢复纹理和细节。
4.云层看起来太平淡,
因此需要提高其表现力。

镜头与焦距
广告中那些长长短短的镜头都是什么焦段的?

微距镜头
这类镜头的焦距通常为60-180mm。
一般来说,
焦距越长,
镜头和被摄物之间的距离就越长。

镜头与焦距
长焦镜头
这类镜头的焦距范围为100-300mm,
相比超长焦镜头(见下图)更好掌控。
焦距在100-400mm之间的变焦镜头在构图上更灵活,
但是光圈都会比定焦镜头更小。

超长焦镜头
这类镜头通常都是定焦,
焦距范围覆盖300-800mm之间。
这类镜头的尺寸都非常巨大,
只有搭配三脚架才能保证画质不受抖动影响。

中长焦镜头
焦距范围在70-200mm的中长焦镜头拥有非常高的机动性,
拍摄题材覆盖面很广。
这类镜头与标准变焦镜头搭配能够完成大多数题材的拍摄。

镜头与焦距
标准变焦
通常50mm被称为标准定焦镜头,
而标准变焦则是等效焦距在50mm上下的镜头,
比如常见的24-70mm镜头。

超广角
那些专为APS-C甚至更画幅传感器设计的镜头通常拥有非常短的焦距(比如8,10mm),
但实乐的拍摄焦距要通过转换系数进行转换。

鱼眼
这类广角镜头拥有非常“经典”的鱼眼畸变效果。
有一些鱼眼镜头会拍出带黑边的全景图片,
而另一些则是铺满画面但拥有夸张畸变效果的照片。