在剧场锁定精彩瞬间
预估准确、决策果断是拍摄演出剧照的关鍵。
所有照片Maria经常要在舞蹈表演排练时进行拍摄,
而且她只有一次机会,
不知道舞者接下来的动作过就无法再现精彩的场景。
这都增加加了她拍摄的难度。
爱丁堡国际艺术节是我每年压力最大的拍摄任务,
每年的这个时候,
在有限的时间里我至少需要为九家不同的剧团拍照。
当天的带妆彩排一场连着一场,
直到晚上十点之后我才能完成所有的拍摄任务,
而第二天不到中午我就必须处理完所有的照片交给媒体使用。
这时,咖啡就变得格外重要。
我已经完成了所有拍摄之前的检查工作,
格式化存储卡、清洁镜头、充满电池的电量。
室内的灯光渐暗,
人声减弱,
我就会端起手中的相机,
凝神准备拍摄。
第一家剧团站在了舞合上,
摆好了造型。
我花了1/125秒就意识到,
这个快门速度不足以定格他们的动态。
舞者的演出充满力量感,
演员在舞台跃动奔跑,
就好像是奥林匹克赛场上的运动健儿一样。
我不是运动员，
仅仅只是个摄影师,
但是我也得跟着他们动起来。
要知道,我之前从来没有见过这些排练的曲目,
所以我也完全不清楚接下来将要发生些什么,
以及表演还有多长时间。
漆黑一片的拍摄环境下,
自动对焦完全不能指望;
而不断变化的舞台灯光则让测光变成了赌博。
你必须得胆大心细,
才能从容面对。
每到这个时侯,
我总喜欢自言自语:
“稳住,稳住,盯着眼前的事情别乱了阵脚”。
我喜欢在舞台周围晃来晃去寻找有趣的角度,
用光影和角度变换将不同的元素组织在一起,
把两侧的候场区和地面当作画面的背景。
拍摄演出的时候,
判断自己站在哪个地方拍摄至关重要。
这很像猫捉老鼠的游戏,
判断力在其中尤其重要。
我看到一点点苗头,
就要立刻做好准备,
不过我也经常会赶不上最好的时机。
即使我将瞬间把握得恰到好处,
还需要保证画面內容的清晰,
以及正确的曝光!
所以整个拍摄过程中我的注意力一直是高度集中的一只眼睛盯着相机设置,
把演员牢牢锁在取景器里,
另一只眼睛时刻关注着舞台上的变化。