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用Lightroon制作细节精美的单色人像
紧跟肘尚潮流,
我们来学习使用Liahtroon中的区域调整工具制作单色人像的方法。

和时尚行业一样,
摄影行业也有流行一说。
既然流行躲不过,
不如干脆让它收归我们的创意兵器库。
白色背景,
高亮主体的高调摄影作品,
已经流行了很长一段时间,
而现在慢慢轮到深色背景、深色服装的低调摄影风格唱主角了。
随着越来越多的明星摄影师开始使用这种风格进行创作,
或许我们也应该考虑ー下了。
复古镜头也是近年来越来越流行的话题,
所以本期数码暗房中,
我们就将以一张使用复古镜头拍摄的照片为例演示低调肖像的后期处理步骤。
我们所使用的设备是一支 Helios53mm2.8镜头,
它的反差较低,
还有着漂亮的柔焦效果。

压暗画面
这张照片曝光准确,
但是准确是不够的,
我们需要更多创意。
为了得到低调的效果我们首先要做的就是将曝光滑块适当压低至-0.45。
不要担心,
我们稍后将使用别的方法来恢复高光。
接下来,
我们需要将对比度滑块的设置提高到+47。
最后,我们将饱和度滑块设置为-100给照片去色,
然后在效果面板中将粒数暈设置为+25。

还原肤质
为了让皮肤质感还原到正常效果,
我们首先将高光滑块设置为-100,
然后再将白色滑块设置为+48。
紧接着,
我们将黑色滑块设置为+42,
阴影滑块设置为+26,
让画面暗部的层次看上去更加加丰富一些。

移除瑕疵
接着我们要做的是移除人物面部的瑕疵。
选择污点去除工具,
将模式设置为修复,
不透明度设置为100。
将画笔大小调整至与瑕疵相当的尺寸后在瑕疵位置单击,
将它们都去除掉。
对于眼睛下方的深色区域,
可以直接使用画笔在上面涂抹将其移除。

调整笔刷
从右上角直方图下方的工具栏中选择调整笔刷工具,
或者也可以直接使用快捷键K选择笔刷工具。
选择笔刷之后,
首先要做的是根据我们的调整区域大小正确设置笔刷的半径尺寸;
而更重要的则是选择一个较大的羽化值,
保证在涂抹过程中不留下明显的痕迹。

设置笔刷
将笔刷工具的曝光滑块设置为+0.15至0.2,
我们将用它来提亮皮肤等画面局部区域。
首先从鼻梁开始,
接着是脸颊人中和前额等。
在完成面部的提亮工作之后可以将画面中原有的高光适当予以加强。
使用快捷键O可以在绘制时示我们的调整区域

精细调整
完成剩余高光区域的强化之后,
我们还可以对头发和如图所示的手臂等位置进行涂抹。
如果你对自己的操作有信心还可以对眼白、眼神光等区域进行更加细致的提亮处理。

什么样的风光照片适合转成黑白

什么样的风光照片适合转成黑白
这张照片是在阴天拍摄的,
各种色调过度混合在一起,
效果非常平淡,
所以我尝试转为黑白照片。
彩色照片转为黑白有许多选择,
但一切从简,
我在 Lightroom中直接将RAW文件进行黑白处理。
第一步很简单,
在键盘上按V键即可将彩色文件转換为黑白。
现在可以进入黑白面板,
尝试移动不同颜色通道的滑块,
看看每个通道对照片效果的影响。
本例中减暗绿色通道很有帮助。
现在需要提亮水沟里的水来创造更大的反差,
使用调整画笔涂刷水沟处,
并将曝光滑块提亮。
在色调曲线面板,
可以用浅S曲线提升整体反差。
然后选择径向滤镜,
选择天空部分,
勾选反向蒙版,
利用阴影滑块压暗云朵。

什么样的风光照片适合转成黑白
1.平淡的光线意味着色彩混合在一起,
照片没有亮点。
2.前景中的水海需要提,
使之更加鲜明。
3.总体反差需要提高,
帮助恢复纹理和细节。
4.云层看起来太平淡,
因此需要提高其表现力。

处理黑白照片–学习如何加深减淡
一旦获得基础图像,
就可以通过加深、提亮或在图像局部区域调整反差来控制其影调。
从传统暗房开始处理黑白照片,
就开始通过提亮加深或调整一幅图像中选定区域的反差来控制最终图像效果。
对于数字图像来说,
LightroomCamera Raw或 Photoshop中有系列编辑选项可以达到你的目的。
当你提亮阴影或加深高光区域时,
LightroomCamera Raw中打开RAW文件并使用调整画笔可以带给你最佳画质效果,
因为与JPEG文件相比,
RAW文件可以保留更多的细节;
但在 Photoshop中利用调整图层对最终效果进行微调住往更加便利。

处理黑白照片–学习如何加深减淡

1.Camera Raw凋整画笔
进入 Camera Raw(或 Lightroom)选择调整画笔,
就可以简单地在希望进行调整的区域涂刷。
最好建立蒙版,
并从较低的流量和密度约25%开始可以从蒙版的任意点增加或移除,
接着就可以调整滑块了。
对于这张照片,
我イ们增加了选中区域的曝光,
提亮了阴影部分,
增加了小屋的反差。

2.增加50%灰图层
我们在 Photoshop中打开图像,
增加了一个新图层,
混合模式设为叠加,
然后进入编辑>填充并选择50%灰。
使用画笔工具,
这样就可以通过用白色涂刷来提亮指定区域,
或使用黑色涂刷压暗相应的区域。
不论是提亮还压暗,
不透明度设置都应该非常低,
例如2%,并使用软边画笔确保笔触不会显现出来。

处理黑白照片–学习如何加深减淡深圳摄影工作室

3.曲线调整图层
添加一个曲线调整图层,
然后用黑色在图层蒙版中涂刷画面里任何你不希望提亮、压暗或调整图像反差的区域。
对于这张照片,
我们用蒙版覆盖了小屋,
这样做出的调整就只影响到背景部分,
然后使用微妙的S曲线增加一点点反差。

4.色阶调整图层
与曲线调整图层类似,
你还可以利用色阶调整图层有选择地改变画面中的区域。
它不像曲线那样微妙,
因此往往是最后采用的调整。
对于这张照片,
我们通过涂刷让调整仅作用于小屋,
然后调整白色与黑色点的位置让小屋的影调与背景更加匹配。

处理黑白照片–搞定反差
搞定反差
对于成功的黑白照片来说,
控制整体反差是增强画冲击力的关鍵,
只需掌握两种工具就能搞定。

处理黑白照片–搞定反差
曲线
通过曲线工具是调整黑白图像整体反差的最佳方式。
通过向上拖拽曲线让影调变淡,
或者向下拖拽使其变暗,
就能对图像整体表现进行微调。
许多直接转换为黑白的照片会显得有点平淡,
但通过添加一条S曲线,
压暗阴影区域、提亮高光区域,
就可以为图像增加额外的冲击力而不会损失高光或阴影区域的细节。
如果需要的话,
也可以通过将曲线的最左端在纵轴方向向上拉、最右端向下拉,
来降低反差:这样就可以提亮阴影部分、压暗高光部分。
这些是关于调整图片反差的常用操作。
清晰度
这项控制选项在 Lightroom或amera Raw中都有提供,
可以调整图像的局部反差。
这顶操作会影响到亮调与暗调彼此相邻的区域。
向右拖动滑块可以增加这类区域之间的反差,
向左拖动则会降低反差。
增加清晰度可以让照片更富冲击力,
并使它看上去更锐利,
但是数值要小心不能超过+30太多,
否则会在图像高反差与细节丰富的区域周围出现较为明显的“光晕”和人为修饰痕迹。

处理黑白照片–搞定反差
不论你在图像拍摄过程中多么小心仔细,
黑白照片总需要一些额外的调整,
包括是降低或增加图像反差。
有许多方法(深圳摄影工作室)可以对反差进行微调,
但曲线与清晰度两项可以简单有效地实现你希望的几乎任何效果。
曲线调整可以在 LightroomCamera Raw中对RAW文件进行操作,
但也可以直接对你的图像或一个调整图层进行操作,
对已经在 Photoshop主工作空间打开的图像进行操作。
要在 Photoshop中对JPEG、TIFF或PSD图像进行清晰度操作,
需要打开Camera Raw滤镜,
你会发现它位于基本调整窗口的高反差按钮旁边。
清晰度调整影响影调的方式与曲线工具不同:
它会增加或减少暗色调与亮色调相临区域的局部反差。
增加清晰度会让图像看起来更锐利,
因为边绿反差更高,
并增加画面冲击力。
降低清晰度会让图像显得更加柔和并产生一种“光晕”效果。

黑白拍摄滤镜的使用
不管是在拍摄阶段还是在后期处理阶段使用,
滤鏡是控制反差与色调、创建具有视党冲击力黑白图像的最佳手段。
也许你会认为拍黑白用滤镜有点过于“老套”,
在某种程度上你是对的。
只要一开始你拥有彩色图像(RAW或JPEG),
就可以轻松复制各种彩色滤镜效果。
但两种传统滤镜(偏振镜与中灰镜)的效果是很难在lightroom或 Photoshop中复制的,
因此在实际拍摄中真正使用这些滤镜要方便得多。

偏振镜
这种滤镜有助于让蓝色的天空更加深邃,
还能去除来自非金属表面例如水面的反光。
它还能稍许提高图像的整体反差。
最终还有额外功能是降低两挡亮度,
让你可以使用更长的快门.

黑白拍摄滤镜的使用
原始彩色图像
这是原始彩色图像,
可以看出每一种色彩,
例如如高原牛的红褐色、天空的蓝色草地的绿色,
在使用三种不同滤镜后的表现差异。

黑白拍摄滤镜的使用
红镜
红镜减淡了橙红色的牛身上的色调,
但它加深了天空的蓝色调,
同时也为前景的草地增加了一些反差。
因此红镜非常适合在拍摄风光时增加反差。

绿镜
这张照片中,
草地的黄绿色得到了加强,
但对天空与牛没什么影响。
绿镜非常适合减淡树叶(深圳摄影工作室),
此外非常适合在拍摄黑白肖像时为皮肤色调增加对比度。

蓝镜
在这张照片中牛几乎被压暗成了黑色,
而天空则更加明亮。
蓝镜并非黑白摄影中的常用滤镜,
但对于突出在浓雱或朦胧的环境中拍摄时的情绪非常有用。

机内照片风格
利用机内设置预测最终图像效果。

利用相机的“单色照片风格”或“图像控制”是帮助我们用黑白模式预览场景的好办法。
在数字单反相机上,
可以使用实时取景模式,
即可在屏幕上显示黑白图像。
使用电子取景器的无反相机可以直接在取景器中显示图像效果.
多数相机提供一系列选项可以调整图像效果的对比度与亮度,
还可以选择应用不同的滤镜效果与色调。
反差控制可以帮助你预览最终图像的效果,
而滤镜控制有助于从不同场景的色彩中获得更好的影调范围。
当你拍摄照片时,
回看的照片将以黑白显示,
但实际效果只对JPEG文件产生作用,
而不会影响RAW文件。
如果要记录图像拍摄时的方式,
可以用RAV+JPEG模式拍摄,
以便为RAW文件的转換提供图像参考。

机内照片风格
基础黑白模式
该模式只是简单地将彩色图像转换为黑白,
所以最终结果会显得较为平淡。
但是可以很好地作为场景转換为黑白效果的参考,
让摄影师更有指向性地进行拍摄。

机内照片风格
增加反差
调整对比度可以让你更好地了解最终图像的效果。
在照片控制设置中尝试提高寸比度,
可以比标准转換模式获得更具冲击力的照片效果。

红色濾镜效果
这是拍摄风光题材最实用的机内滤镜效果。
可以让天空的蓝色调变暗并增加反差。
红色滤镜效果会让你更好地了解彩色图像是如何转换为黑白影像的。

黑白摄影相机设置
选择正确的设置可以轻松使用黑白模式预览随时发生変化的现场效果。
要了解颜色与色调将如何转换为最终的要黑白图像,
是一件颇具挑战性的事,
但有一些相机设置可以帮助你在按下快之前预览拍摄效果。
主要设置是“黑白照片控制”(或“照片风格”):
这样就可以在LCD屏幕上预览黑白效果,
看到最终照片的显示效果。
此外,还需要进行一系列正确的设置以获得最佳画质,
并了解你所用的曝光与白平衡设置将如如何影响最终效果。

黑白摄影相机设置
1.可以将锐度设置为较低或中间值:
这对于预览图像不会有任何明显的影响。
2.对于反差较低的物体可能需要增加对比度,
或者进一步提高高反差物体的对比度。
3.滤镜效果与使用传统彩色滤镜很相似,
可以控制不同色彩的色调表现。
4.还可以为图像添加整体色调,
如棕褐色或蓝色。
使用RAW格式拍摄
使用RAW格式而不是JPEG格式拍摄,
可以为黑白图像提供最高画质以及最大的调整范围,
但也有一些限制。
当你在lightroom或 Cameraraw之类的图像编辑软件中打开图像时,
就会失去相机中使用的照片风格设置,
因此必须从头开始进行黑白转換操作。
黑白摄影相机设置

黑白应该寻求什么
对于创作一张成功的黑白图像,
理解拍摄对象转換为黑白后将会変成什么样子是至关重要的。
下面几个原则将会很有帮助。

尽管黑白与彩色摄影的许多拍摄技尽法是相似的,
例如强有力的构图理解光线如何落在主体上,
但并不意味着等同于简单拍摄相同的对象后转換为黑白。
依赖颜色表现其情绪或冲击力的拍摄对象,
转换为黑白后往往不是太成功。
观察一个场景时不要专注于色彩,
而是试着描绘拍摄对象不同的影调、细节与图形元素将其结合在一起形成强有力的构图。
还要记住,
拍摄到的图像仅仅是开始:
通过一些简单的图像操作,
可以增强或改变最终图像中各种影调之间的相互关系。
有许多因素会影响最终结果,
但最重要的是寻找图像中能够从背景中跳脱出来的主要对象或结构。
另外,除了主体本身,
往往是阴影刻画出黑白影像的构图结构,
因此一定要格外关注寻找光线与黑暗的反差,
可以让图像具有强大的结构,
而你将步入正轨。
接着可以尝试纳入更多细微元素,细节、影调、形式与纹理,
以增加深度与趣味性。

拍黑白应该寻求什么
1.捕捉光线
理解落在拍摄主体身上光线的质量和指向性如何影响最终的拍摄结果,
对于获得优秀的黑白照片至关重要。
逆光拍摄将会产生戏剧性的效果,
侧光照明则有助于强调画面中的形状与形式。

2.捕捉形状
失去色彩后,
往往要着重刻画拍摄对象的形状。
首先要寻找轮廓鲜明的拍摄对象,
然后在背景前表现出强有力的形状;
利用主体影调与背景所形成的反差将会更容易突出主体以及主体形状。

拍黑白应该寻求什么
3.捕捉影调
随着图形元素的增加,
黑白影像也成为捕捉影调细微变化的优秀媒介。
深刻理解不同色彩在最终图像中如何呈现不同影调,
是“看见”黑白的关键。
只有能“预见”色彩与影调之间的对应关系,
オ能创作出优秀的黑白作品。

4.捕捉情绪
从黑暗沉思到明亮畅爽,
黑白图像虽然缺失色彩却是增强情绪的理想选择。
增强情绪可以通过使用减淡与加深工具,
有选择地压暗或提亮图像中的不同区域,
从而在画面中形成一定的影调层次来实现。

5.捕捉纹理
从石头锯齿状的表面到头发的细微细节,
纹理是许多黑白摄影的关键元素。
纹理可以用作构图的一部分,
甚至直接作为画面主体。
使用侧光照明有助于突出纹理,
正面照明则容易使纹理失去一定的细节。

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6.捕捉反差
明亮的高光与较暗的阴影部分形成的反差,
非常适合创作出具有强大视觉冲击的照片。
观众的注意力会被最明亮的区域吸引,
而创造出最强反差的恰恰是阴影区域与最明亮区域的交界处。
这种表现手法最适合拍摄简单的主体。

7.捕捉形式
形式是拍摄对象的三维形状。
它主要由画面中亮调至阴影区域的细微明暗变化构成,
不同影调对应的明暗变化是构成黑白影像立体感的根本。
当光源位于主体一侧时最为明显。

8.捕捉图案
重复图案是黑白摄影很好的拍摄对象。
捕捉此类题材的关键是简约,
所以要尝试将场景中任何削弱视觉沖击的区域移出构图之外,
可以通过靠得更近或使用长焦镜头达到这一目的。