九月 2018

框架构图
在什么情况下,
我可以使用框架嵌套的拍摄手法呢?
就是在任何地方啊!
当然也包括在产品摄影的影棚里。
无论拍摄类型或拍摄主题是什么,
都不重要。
将主要主体放置在某种自然或人造的排列式框架内的概念型拍摄,
是吸引眼球的个好方法。
门口、窗口或通道都是很好的框架。
这种构图也可以很微妙,
不一定非要有一个实体的框架存在如在前景虚化的树叶。
当你开始寻找,
你会惊讶地发现这种元素随处可见,
并且会发现这是种令人难以置信的构成元素。

在个極架内再加另个框架是吸引眼球的好方法,这种构图制造了强的纵深感。

情绪化的黑白影像
一个简单的步骤令不起眼的彩色照片成为专业的黑白作品。
我们的初始图片有很多的细节,
这要归功于明云密布的条件,
但这反过来又意味着它缺乏对比,
天空看起来相当平淡。

但是,
它有创造有的黑白照片所需要的所有条件,
以及前景草、小屋的形状和潜在的、情绪化的天空。
我将在 ightroom中处理照片,使
用快捷键V将彩色图像变成黑白。
我可以通过将对比度滑块推到+30并在清所度清块上加上+11来轻松改善对比度。
我也可以进入“效果”面板将滑块提升到+25。
接着,
在天空上加一个新变滤镜,
并使用琼光滑块使其变暗,
直至与图像的其余部分达到平衡。
然后建立了几个调整画笔,
进行一些局部减淡和加深,
以更多地显示出单色影像的氛围。
+0.50的光可以让前景的草地更突出,
而-1.0的赛光则可以让房屋的路部更加深逐。

什么才是标准镜头?
什么才是标准镜头,值得购买吗?
标准镜头一般是指视角大约为50度左右的定焦镜头,
使用35mm全画幅相机则对应的为4060mm焦距的定焦镜头,
标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。
标准镜头给人以纪实性的视觉效果画面所以在实际的拍摄中,
它的使用频率是较高的。
接下来有几个原因告诉你为什么每个人都应该有一支标准镜头相对来讲标准镜头比较的便宜。

像适马50mmn/1.4 DG HSM这样拥有杰出优秀光学表现的顶级标变镜头也仅仅数干元而已。
拥有足够大的光器。
光圈在1.4左右的镜头已经足够大多数人使用了,
并且有时你还要把光圈调小了使用。
如果你发现能花这么少的钱来取得这么浅的景深一足以把你的对象在相片中突出,
为什么不马上配备一个呢?
标准镜头的视野和人眼的比较相似,
这一点也能反映到照出来的照片上。
这也是为什么它们常被称为“标准镜头”。
如果照相技巧比较好的话,
用它照出来的照片可以给人身临其境的感觉。
对于半幅数码相机,
50mm镜头的焦距大概在7580mm,
这对于人像摄影或是抓拍摄影来说也是非常好的焦段。
标准镜头能在低亮度下拍摄,
例如婚礼上的人像摄影、新闻摄影、特写、抓拍等。
即使标准镜头不是你的首选,
至少你要为自己准备一个,
因为在需要的时候,
它几乎可以胜任一切任务。
不过你还要清楚,
你才是摄影师,
你要让自己的器材为自己工作。
最后对于街拍,
标准镜头恰恰是街拍时最常用的镜头。
原因上面也提到了,
就是它有近似于人眼的视角,
这要求摄影者接近他要拍摄的对象。

浅谈电商未来发展

中国电商
可以说发展的相当迅速,
虽然起步比国外晚,
但是目前,
显然已走在了前列。
那么,
现在的电商已经很成熟了,
所有的各方面也都向专业化靠拢,
那未来的趋势又是怎样的呢?
特别是对我们摄影工作室,
特别是深圳产品摄影的工作室来说,
后面的路是怎样的呢?
今天,
就简单说下我自己的观点,
如果不认同呢?
欢迎指教。
首先,
大部分客户已从电脑端往手机端转化,
因为人们面对手机的时间要比电脑长得多。
而且,手机也更方便,
随时可以,
可见,这是一种趋势。
那么,
再看如今的各大电信商家推出的无限流量套餐,
这是不是说明,
这是未来的趋势呢?
特别是5G的到来,
是不是以后手机的网速,
以及流量,
都将出现质的飞跃呢?
我们可以想像一下,
在那样的高速网络发展下,
如果您的产品页面还是如现在这样?
是不是会被淘汰呢?
为什么这样讲?
因为现在大家在购物的时候,
基本上很少有人把一个东西从头看到尾,
可现在电商的详情页是越做越长,
而且,现在电商平台上的产品和商家又那么多,
消费者是没有时间花过多的时间去关注一件产品的。
他们只会在差不多决定购买这件物品时,
才会花更多一点时间去了解这件产品,
那么,
你如何在刚开始,
消费者还没有关注到你的产品时吸引到他呢?
是不是如果这个时候,
你的描述就能吸引到他,
他购买你的产品的机会是不是更大一点呢?
好了,
不说废话了,
——视频
对的,
就是做视频
你也许会说,
这个现在就有了啊,
但是我想说的是,
现在的这些商品视频太low了,
因为这些视频看完,
除了知道这个产品长什么样子,
再没有其它任何作用,
试想一下,
如果你的视频仅仅只是让人知道了你产品的样子,
那我还不如看图片来得快,
所以说,
这样的视频是不行的,
只能浪费资源和空间,
也浪费人力成本。
那么优秀的视频是怎样的呢?

她一定可以把你产品的各种优势和特点都展现出来,
她一定不可以太长,
她一定可以代替你的详情页所想表达的思想。

试想一下,
如果你的产品视频可以满足以上这些,
消费者在看到这样的视频之后,
他是不是就已经很了解你的产品了,
那么,
是不是会大大的提高他的购买欲?
所以说,电商发展下一个阶段,
应该是视频的天下。
如果你还在只是拍摄图片,
那请赶快加快你的步伐吧,
因为这样你很可能会被市场淘汰。
深圳摄影工作室也是一样,
如果你还是仅仅只是摄影,
除非你是在这个行业的顶端,
否则,
一样被洗牌。

摄影师该如何接单

很多朋友,
可能正准备开工作室,
那么,
今天我就随便聊一下自己的感受,
关于摄影师该如何接单

也许你的摄影技术已经很不错了,
可能你觉得,
是时候搞工作室了,
但是,
现实告诉你,
开工作室,
不是说你技术OK就可以了,
说个不好听的话,
如今信息发达的的年代,
不比过去了,
知识都是分享型,
比你技术好的还大有人在,
所以说,
如果你仅仅只是凭着技术过人,
就认为可以在这个大环境下生存下去,
那我可以很肯定的告诉你,
你会死的很快。

为什么这样说呢?
首先,就说你技术好说起吧,
的确,你技术好,
但你的技术好,
是不是只在内行人眼里能看出来?
往往外行,
会觉得跟别人也差不多,
但是往往找我们拍照的都是外行人,
你不可能想着还要把你的客户都教导成内行吧,
那么,他们关心的无非就是质量与价格了。
如果他们眼里认为你们质量差不多,
但价格上面你确比别人贵了很多,
你认为他们会找谁?

再说一点,
你毕竟是一个人,
在中国现在这个高速发展的环境下,
很多行业并不是销售不出产品,
而是供应方面存在很大的问题,
那么,你开工作室也一样面临这样的问题。
可能你不是接不到单,
而是接到的单量太大,
规定时间内无法完成,
而跟你合作的人,
也可能水平差异,
出来的效果不理想,
无法统一。

再说点管理,
当你有了自己的团队,
你面临的,
将是如何把客户要求,
细分到团队里每一个人,
这其中的环节,
任何一个人出了点问题,
都会影响最终的成果。

所以,当你在接单的时候,
就应该考虑到上面的这几点,
综合来谈你的报价,
你一定不是最高的那个,
但也决不能是最低的那个,
你在客户的眼里,
应该是最合适的那个。

产品摄影种类太多,
建议一定要有自己的特色,
可以选取产品摄影其中的一到两个产品为主打,
这样慢慢打开市场。
切记一口吃成个胖子。

构图基础知识
使用下面4个简单技巧寻找画面中的视觉平衡感。
确立与安排画面主体以及其他组成元素的位置,
构图的核心。
一着不慎,满盘皆输。
主体位置出错,
画面再怎么看,
都会让人觉得不满意。
我们首先就从主体在画面中的位置安排开始讲解,
告诉大家如何处理才能得到元素和形状分布更为合理、
平衡的摄影作品。

如何创造平衡的画面构图?说实话,
这并没有什么金科玉律,
每一次拍摄情况都可能有些不同;
但在我们还很抓瞎的时候,
以下基本原理能帮助我们把照片拍得中规中矩,
不至于让它们直接进入废纸签。
记住一点,
在开始使用这些技巧拍摄之前,
首先你需要确定的是在画面中计划包含那些元素一一换句话说,
那就是需要将哪些元素留在画面之外,
以免它们破坏了画面应有的美感。
先要知道该舍弃什么,
才能突出主体,
构图的第一步就是取舍。
U自由深圳产品摄影工作室,
经常会用到这种构图方法。

三分法原则
三分法是一种历史悠久的构图方法,
当我们希望使用非中心式构图营造稳定画面的时候,
这一技巧能让我们的作品不至于出现一边倒的问题。
三分法技巧是用4条线将画面等分成9块,
每条线都是重点区域,
我们可以依照这个参考线来安排画面中主要元素的位置,
相机和手机里都有三分法的辅助构图线,
可见这种方法的重要性。
你可以将水平的主体,
以及地平线、河流等放在横向等分线上,
把主要人物、树木等放在纵向等分线上,
把最重要的区域放在4个交叉点上比如眼镜、窗户等。
这就是三分法的使用方法。
所有构图方法几乎都离不开三分法,
有些是它的行生,包括产品摄影也一样,
有些则是故意打破它的规律。

黄金分割法
虽说三分法原则是最常见的画面构图方法,
但它不是唯一的。
黄金分割是三分法的常见变形,
是将画面中的主要元素安排在更加靠近画面中心一的位置上,
你会发现下图的4条线并非在三等分的位置上,
这神构图井没有下图辅助线看上去那么玄乎。

左右平衡
虽然说我们可以以人物或其他对象作为画面主体,
拍摄出简洁大气的单一兴趣中心作品,
但是有时候,
多个兴趣中心能让画面显得更加平衡,
或者加强画面的空间感。
当我们配合上面介绍的非中心构图安排画面元素的时候,
配合这个技巧更加有效。
例如说,如果我们的主要兴趣中心位于三等分线右上方的交点,
那么我们可以在三等分线左下方的交点处安排一个次兴趣中心,
以此来平衡画面左右的”重量”。

奇数原则
在同一画面中安排两个以上对象的时候,
我们应该时刻保持对其数量和位置的敏感性。
一个对象很好安排,
用三分法就可;
两个对象则可以用左面说的平衡原则,
但随着对象数量增加,
奇数个对象处理起来就要比偶数个对象处理起来容易得多。
我们可以将具中一个主体置于画面中央附近,
然后左右等量分布,
创造出平衡的画面。
所以无论是3个还是5个,
是花朵、动物还是静物,
你会发现奇数个主体更好安排。

 

巧妙结合出精品
打破构图原则的壁垒,将它们结合起来,引导观众的视线。
基础知识告诉我们如何面对各式各样的拍摄场景,
合理安排画面元素的位置,
此时你的照片不会出错,
但是距离正确还有一段距离。
因为除了少数场最,
大多数情况下被摄对象之间都是相互关联、相互作用的,
我们需要结合一些方法,
来适应复杂的环境,
下图就是很好的例子。
这种关联有时候显而易见,
例如说条线将画面中的两个对象关联在一起;
而有些时候则只可意会,
例如说使用形状类似的物体营造画面的故事性。
另外,我们也可以通过两种色彩、
形制截然不同的对象形成对比、
反差甚至是冲突,
以此来形成画面叙事。
当我们思考这些关联与对比的时候同时还需要考虑我们通常是如何“阅读一幅照片的。
我们大多数人都按照从左往右、
从上往下的方式阅读文字,
所以我们在欣赏照片的时候视线也会自然按照这个顺序移动。
这就意味着,
对于这些语环境中的人们,
画面叙事元素从左至右展开通常要比从右至左让人觉得更加舒服,
反之亦然。
文化背景,
会对我们解读和理解照片产生巨大的影响

引导线
来自画面左、
右下角的两条道路起到了强烈的引导作用,
将我们的视线引到画面中央部分。
它们的走势也与画面对角线恰好吻合,
使观众的目光运动流畅。

垂直线条
单纯的对角线会让人们的视野冲出画面边缘,
而位于画面一侧的垂直线条恰好弥补了这个问题。
一排建筑物避免了人们的视线跟着公路跑出画面范围,
帮助我们将目光重新集中到面面中央区域上。

兴趣中心

灯火通明的塔位于起引导线作用的道路尽头,
自然而然就成力了面的视觉中心。
我们的视线会很自然地跟着引导线移动,
在这里稍作停。
然后才会移动到面的余位百上。

重复线条
重复的重直线条打了原本单调的地平线,
议些非直线条作为面面细书反出现,
使得找们的视线不足简单地沿着地平线左石,
增加了更多的向移动,
丰富了画面看点

虚实对比
天空中模用的云与下方清的筑物轮前及酒路线条又形成了一轮对比。
由于云的西动方同和对角线方向相反,
因此又一次将找们的线重新引到回中尖的兴中心。

强的对角线
由通路形强的对角线到形式服力引人注目,
引着我们的视技滑动,
将正面中的各元在一起。
头一大一小两个形,
又将们的轻轻地引回面之中。

制造强烈空间感
使用两种方法制造出空感,让照片更有深度。
不同元素在画面中的位置安排固然重要,
但这仅仅是构图的一部分。
即使我们已经将对象的位置安排要当,
画面依旧有可能看上去效果平平,
所以我们还需要一些其他手段来丰富画面的空间感,
这样可以让照片在纵深上拓宽维度.
有两种常用的技巧,
能帮助我们在二维的照片平面上展现出三维场景原有的纵深感,
一是空气透视,
二是利用引导线。

空气透视相比较复杂,
它主要通过降低画面中远处元素的饱和度与对比度,
营造出元素与观众之同距离增加的感觉,
在风光照片中非常常见。
引号线要简单一些,
它并不一定是河流、
道路这样的线条,
也包括各种各样可以将观众视线引入画面的形状组合。
在消失点、近大远小等几何规律的帮助下,
我们就更容易在二维的画面上模拟出丢失的空间感,
这种方法比较简单易学。

怎样拍运动的照片
问一个拍摄运动的问题,
有一家网球俱乐部让我去拍一些照片,
作为他们的网络和海报宣传,
能给我一些器材准备和技法运用上的建议吗?

先说器材,
假设你可以站在场边,
则并不需要焦距非常长的镜头,
但我仍然建议要携带一支中长焦镜头来捕捉动作特写。
我觉得70-200mmf28变焦镜头非常合适,
除了常规焦段,
中长焦很重要。
拍摄地方俱乐部网球赛而言,
棘手的事情是如何获得纯净的照片。
你得找到最佳角度来获取纯净的背景,
即使是围栏并使用诸如f2.8和f/4的大光圈使其虚化。
即使是拍摄业余选手你也需要用高速快门,
因为球拍挥动的速度很快!我拍摄的这张照片曝光时间是1/2000秒。
对焦也需要注意!
确保你的相机是连续对焦模式并将自动对焦点放在球员身上以保证他们是锐利的。
此时你还要使用高速连拍模式,
这样你就能连续拍摄多张照片,
提升成功率。
当谈到大多数运动时,
拍摄成功的真正关键在于时机,
特别是球的位置尤为重要!
你的照片中要有人,
也要有网球,
才能表现出运动的瞬间。

怎样才算动物肖像
如何拍摄野生动物肖像呢?
我看很多摄影师拍摄一张特写,
就说是动物肖像,
我觉得特写和肖像还是有区别的,
请问专家,
到底什么样的照片算是动物肖像?

这是一个有趣的问题,
而且并不好回答。
我在回答前请教了顶级野生动物摄影师安迪·劳斯。
我们一致认为,
对于被称为动物肖像的照片来说,
主体必须是动物本身,
而且它应该是一个满框构图——无论是纯粹的头部特写还是完整的动物。
照片的用光和其他技法都应该是以表现动物为目的,
环境、背景都是配角。
要想得到一幅好的动物肖像,
你需要有耐心——很大的耐心。
即使是家养动物和动物园的动物也不会像你想要的那样表现得那么配合,
而且与人不同的是,
它们不会对指令做出准确的反应。
然而好的动物肖像也有据可循,
有些方面可以参考人类肖像拍摄,
比如焦点应该在动物眼睛上、确保背景干净,
并令主体突出,
在可能的情况下运用眼神光,
让动物更有神气除了技法方面的要求,
如果你能够捕捉到动物的性格或情绪,
运用拟人化的方法拍摄,
更能让观众产生共鸣。
我认为你第一次的动物肖像,
最好是是在动物园或公园里,
那里的动物都比较老实而且不怕人。
你可以花时间观察动物,
在你把相机拿出来之前搞清它们的习性。

以上内容是由U自由深圳摄影工作室摘招自摄影之友。